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 Valentina Varriale e Antonio Carmelo di Matteo

Il soprano Valentina Varriale e il basso Antonio Carmelo di Matteo si sono divisi il primo premio del prestigioso Concorso Internazionale  Benvenuto Franci di Pienza (in provincia di Siena) giunto alla sua quinta edizione. Entrambi hanno vinto anche altri premi in gara:  la Varriale, infatti,  si è aggiudicata il Premio Opera di Monte Carlo, mentre Di Matteo il premio ‘Opera di Norimberga’, che gli consentirà di eseguire un corso di perfezionamento nella città tedesca. Insieme, poi, al soprano Sonia Bellugi e al soprano Dzidzofeè  Avouglan (statunitense di origini africane) potranno partecipare a un’opera o a un concerto nella stagione lirica e concertistica del Teatro Municipale di Piacenza.

Il secondo classificato è stato il soprano Sonia Bellugi mentre il premio della critica è andata a Laura Macrì, alla quale è stato assegnato anche il premio speciale ‘Giovani talenti’ (nati dopo il 1 gennaio 1990). Inoltre ha ottenuto il Premio speciale Concorso lirico Internazionale Mario Lanza e la possibilità di partecipare a un concerto. Gli altri premiati sono stati: il soprano Anna De Medea (Premio Atelier Musicale; il baritono greco Petros Salatas (Premio Comune di Panicale); il soprano giapponese  Junko Takenouchi (Premio Comune di Tuoro sul Trasimeno); il soprano Francesca Sorteni (Premio Accademia degli Oscuri); il tenore Rodrigo Trosino (Premio speciale ‘Anselmo Colzani e Premio speciale Maria Caniglia).

Con oltre un centinaio di partecipanti provenienti da 17 Nazioni, il V Concorso Internazionale per Cantanti Lirici, che porta il nome ‘Benvenuto Franci’ (il grande baritono nato proprio a Pienza  nel 1891), si sta affermando come uno dei più autorevoli Concorsi nel panorama lirico a livello nazionale. La vera anima di quest’iniziativa è incarnata dal suo direttore artistico, il mezzosoprano Monica Faralli che poi ha trovato in Adua Veroni (la prima moglie del grande Luciano Pavarotti e una delle più grandi scopritrice di nuovi talenti artistici), un fondamentale sostegno. Va inoltre riconosciuto l’impegno del piccolo ma dinamico Comune di Pienza (in provincia di Siena) che grazie soprattutto al sindaco Fabrizio Fé e all’ Assessore alla cultura Giampietro Colombini, hanno compiuto ogni sforzo per dare a questa località turistica una manifestazione di livello internazionale. Ma torniamo ai due vincitori.

Il soprano Valentina Varriale, napoletana, si è esibita in un’aria dell’Opera ‘Il Corsaro’ di Giuseppe Verdi. Nel corso della sua carriera ha già calcato le scene di importanti teatri in Europa. Inoltre ha all’attivo diverse incisioni discografiche. Recentemente ha partecipato allo spettacolo ‘Padre Cicogna’ organizzato dal Teatro Petruzzelli di Bari sotto la guida del Maestro Nicola Piovani. Anche il basso Antonio Carmelo di Matteo, 25 anni, è campano (di Castellamare di Stabia). Al Concorso si è esibito cantando ‘Il lacerato spirito’ dell’Opera Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi. Tra i giovani che si stanno affacciando al mondo della lirica viene ritenuto uno dei più promettenti. Ha già avuto modo di collaborare con il Teatro S. Carlo di Napoli nelle Opere Rusalka e Otello.

Il Concorso di Pienza si è svolto nell’arco di tre giorni. In finale sono arrivati in 18. Molti sono stati i premi in denaro. I primi si sono divisi 2.500 euro. Inoltre ai migliori cantanti è stata offerta la possibilità di esibirsi in diversi teatri italiani ed esteri. Il Concorso Di Pienza promuove, infatti,  insieme ai Concorsi ‘Città di Bologna’, ‘Anselmo Colzani’ di Budrio e ‘Maria Caniglia’ di Sulmona, un circuito per la promozione e valorizzazione dei giovani talenti.

Presidente della Giuria del Concorso di Pienza è Adua Veroni. Gli altri componenti sono: Francesca Barbieri (consulente musicale), Eline de Kat (Teatro di Monte Carlo), Raffaella Franci (discendente di Benvenuto Franci), Johannes Eule (Teatro di Norimberga), l’indimenticabile baritono Rolando Panerai e Markus Laska (Atelier Musicale). La giuria della critica è stata presieduta dal giornalista Rainero Schembri e completata dai giornalisti Leonardo Mattioli e Fabrizio Camastra.

Per la cronaca, tra i cantanti non citati sono stati finalisti anche il soprano Maria Novella Malfatti, il tenore Claudio Rosolino Cardile, il soprano Rossella Cerioni, il mezzosoprano Chiara Manese, il baritono Nicola Ziccardi, il soprano Analisa Di Ciccio, il tenore Michele Cerullo, il soprano Francesca Sorteni e il mezzosoprano Tani Margherita. La serata finale è stata condotta con grande professionalità e competenza da Valentina Lo Surdo, mentre i pianisti che hanno accompagnato i cantanti sono stati Paolo Andrioli e Guglielmo Pianigiani.

 Antonio Diomede, Presidente della REA

Considerata la delicatezza dell’argomento, cioè, la sopravvivenza delle piccole e medie emittenti radio televisive, abbiamo ritenuto opportuno pubblicare una sintesi del documento  approvato dalla Conferenza Nazionale REA (Radiotelevisioni Europee Associate) per un riassetto radiotelevisivo rispettoso della libertà d’informazione.

RISOLUZIONE FINALE

La Conferenza Nazionale REA del 2 ottobre 2014, svoltasi a Milano nell’ambito dell’IBTS, ha trattato i temi più sensibili che toccano l’emittenza locale italiana nel quadro generale dell’assetto radiotelevisivo nazionale ed europeo. La Conferenza ha approvato la relazione del Presidente, Antonio Diomede, nella quale si denunciano le gravissime responsabilità del Ministero dello Sviluppo Economico (MiSE) e dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (AGCOM) per la crisi che attraversa il settore dovuta principalmente sia alle violazioni di legge che a comportamenti di malgoverno nel processo dello switch off televisivo generando la demolizione di un comparto di alto livello occupazionale che impiegava oltre 5 mila posti di lavoro ora ridotti a 2.200 con una perdita secca di 2.800 unità lavorative.

La Conferenza Nazionale REA, consapevole del difficile momento politico ed economico del Paese, si appella all’unità della categoria per portare avanti un sano programma di risanamento del settore radiotelevisivo locale. A tal proposito, la Conferenza ritiene che un simile programma si possa realizzare attraverso l’adesione massiccia alla REA abbandonando quelle associazioni ritenute corresponsabili dello sfascio del settore tuttora in combutta con la parte più retriva di quella politica che ha orchestrato il mostruoso progetto di distruzione dell’emittenza locale in favore delle grandi Reti nazionali e degli interessi delle Telecoms.

IL PROGRAMMA DELLA REA  2014 – 2015

1. RIASSETTO RADIOTELEVISIVO con la previsione di una legge di revisione per l’assegnazione delle frequenze televisive digitali capace di recuperare con urgenza il prosieguo dell’attività di quelle imprese che dovranno lasciare le frequenze entro il 31 dicembre 2014 per le interferenze provocate ai Paesi confinanti.

2. TELECOMANDO DEMOCRATICO. La revisione della pianificazione LCN è un atto di giustizia verso quelle emittenti locali ex analogiche confinate ai numeri alti del telecomando nonostante per decenni siano state tra quelle più viste e ascoltate dal pubblico televisivo nelle proprie aree di servizio.

3. CANONI PER I DIRITTI D’USO DELLE FREQUENZE. Annullamento della Delibera 210/14/CONS (contributi annuali per l’utilizzo delle frequenze del DTT in ambito locale), già congelata dall’AGCOM a seguito dell’intervento della Commissione Europea su protesta delle emittenti locali e della REA, secondo la quale ciascun operatore di rete locale dovrebbe mediamente pagare 95 mila euro/anno per mantenere il diritto d’uso della frequenza.

RISOLUZIONE FINALE

La Conferenza ha approvato la relazione del Presidente, Antonio Diomede, nella quale si denunciano le gravissime responsabilità del Ministero dello Sviluppo Economico (MiSE) e dell’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni (AGCOM) per la crisi che attraversa il settore dovuta principalmente sia alle violazioni di legge che a comportamenti di malgoverno nel processo dello switch off televisivo generando la demolizione di un comparto di alto livello occupazionale che impiegava oltre 5 mila posti di lavoro ora ridotti a 2.200 con una perdita secca di 2.800 unità lavorative.

La Conferenza Nazionale REA , consapevole del difficile momento politico ed economico del Paese, si appella all’unità della categoria per portare avanti un sano programma di risanamento del settore radiotelevisivo locale. A tal proposito, la Conferenza ritiene che un simile programma si possa realizzare attraverso l’adesione massiccia alla REA abbandonando quelle associazioni ritenute corresponsabili dello sfascio del settore tuttora in combutta con la parte più retriva di quella politica che ha orchestrato il mostruoso progetto di distruzione dell’emittenza locale in  favore delle grandi Reti nazionali e degli interessi delle Telecoms.

IL PROGRAMMA DELLA REA 2014 – 2015

1. RIASSETTO RADIOTELEVISIVO

2. TELECOMANDO DEMOCRATICO

3. CANONI PER I DIRITTID’USO DELLE FREQUENZE

4.  SOSTEGNO ECONOMICO EMITTENZA LOCALE

5. REVISIONE REGOLAMENTO PER L’ACCESSO AI CONTRIBUTI

6. PROVVIDENZE EDITORIA

7. PIANIFICAZIONE DELLA BANDA FM

8. STOP A DIRITTI CONNESSI ILLEGALI

9. ORGANIZZAZIONE INTERNA

Foto: riunione all’IILA degli Ambasciatori con il ministro degli esteri Federica Mogherini.

Riquadro: il Segretario generale Giorgio Malfatti.

L’Istituto Italo-Latino Americano (IILA) con sede a Roma, riprende la propria attività ospitando e promuovendo molte iniziative nei settori culturale, tecnico scientifico, socio economico e la cooperazione allo sviluppo. Oltre che in Italia e nell’ambito dei Paesi dell’Unione Europea (attraverso il progetto Euro-social), l’attività sarà operativa anche in buona parte delle regioni dell’America latina. Riportiamo, in sintesi, prossimi avvenimenti in calendario.

Premio IILA Fotografia. La stagione inizierà con la VII edizione del Premio IILA-FOTOGRAFIA, parte integrante della XIII edizione di FOTOGRAFIA-Festival Internazionale di Roma al MACRO-Museo d’Arte Contemporanea. Sempre nell’ambito del Premio IILA-FOTOGRAFIA, ma nella sede dell’IILA, lunedì 20 ottobre, alle ore 17.30, si terrà una conferenza sulla Fotografia contemporanea in Argentina, realizzata da Rodrigo Hernán Illescas, vincitore della settima edizione del Premio.

Cooperazione. Per quanto riguarda i programmi di Cooperazione, dal 22 al 28 settembre si svolgerà  la missione di assistenza tecnica dei rappresentanti del Ministero della Difesa italiano in Colombia nell’ambito del Progetto di sostegno al Programma presidenziale colombiano di azione integrale contro le mine anti persona.

Ecuador: conservazione beni culturali. Dal 30 settembre al 9 ottobre ci sarà una missione finalizzata all’assistenza tecnica al Governo dell’Ecuador per la conservazione dei beni culturali e la realizzazione di un serie di conferenze magistrali degli esperti dell’Università degli Studi di Firenze presso l’Istituto Metropolitano del Patrimonio di Quito.

Congresso a Firenze ‘Chocolate and Cocoa’. Nei giorni 26 e 27 settembre al Palazzo Borghese di Firenze si svolgerà il “First International Congress on Chocolate and Cocoa in Medicine” organizzato da International Society of Chocolate and Cocoa in Medicine ISCHOM. L’IILA oltre a patrocinare l’evento interverrà per presentare i Progetti di Promozione della Coesione Sociale e Produttiva dei Piccoli Produttori di Cacao dell’Ecuador.

Scuola – lavoro. Con particolare riferimento alle strategie di contrasto all’abbandono scolastico, ai sistemi informativi di monitoraggio e alle strategie di transizione scuola-lavoro, l’IILA attraverso il programma EUROsociAL, offre sostegno alla visita di funzionari dei Ministeri dell’Educazione di Ecuador, Perú, Paraguay e Uruguay, che si terrà a Helsinki dal 29 settembre al 2 ottobre, per conoscere il sistema educativo finlandese, vera eccellenza per soluzioni e innovazione metodologica.

Recupero Centro storico di Avana. Dal 6 al 10 ottobre si terrà la missione tecnica IILA-Direzione Generale per la Cooperazione del Ministero degli esteri italiano, nell’ambito del Programma di recupero del centro storico di l’Avana a Cuba.

Ecuador e Bolivia: Sicurezza degli alimenti. Dal 27 ottobre al 5 novembre si terrà la missione di assistenza tecnica in Ecuador e Bolivia da parte degli esperti dei NAS (Comando Carabinieri Salute) nell’ambito del Programma sulla sicurezza degli Alimenti “Rete Andina degli Alimenti” organizzata dall’Istituto.

Ecuador: contrasto al traffico illecito dei beni culturali. Dall’8 al 12 dicembre – sempre con il contributo del settore Cooperazione dell’IILA – si realizzerà in Ecuador il Corso Regionale sul Contrasto al Traffico illecito dei beni culturali e, dal primo ottobre al 30 dicembre,  si realizzerà il corso “on- line” sulla lotta al traffico illecito di Beni culturali, sempre in collaborazione con il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, in questo specifico con il MIBAC e l’Università degli Studi Roma Tre.

Programmi prevenzione del cancro. L’IILA realizzerà a Roma un progetto sulla Promozione di programmi di prevenzione e cura del cancro al collo dell’utero, il quale prevede dal 6 al 10 ottobre, uno stage presso Centri specializzati di Roma, diretto ad alcuni esperti latinoamericani appartenenti alla Rete di Istituti del Cancro dell’America Latina (RINC). Di seguito, sempre nella capitale italiana, nei giorni 13 e 14 ottobre, si terrà nella sede dell’ENEA, un Workshop conclusivo, al quale parteciperanno oltre ai medici latinoamericani, ginecologi e oncologi italiani.

Guatemala: sostegno sportelli unici. Dal 13 al18 ottobre, partirà in Guatemala, l’attività di sostegno al Ministero del Lavoro del Guatemala per il disegno, installazione e funzionamento del Sistema Nazionale degli Sportelli Unici del Lavoro, nel quadro della collaborazione di EUROsociAL con il Programma “Empleo Juvenil” della Delegazione dell’Unione Europea.

Siena: Capitale della cultura. Nell’ambito delle celebrazioni per la candidatura di Siena Capitale Europea della Cultura, il 12 ottobre, l’Istituto Italo-Latino Americano parteciperà, nel Palazzo pubblico di Siena, alla “Giornata dell’America”, con interventi istituzionali e con la presentazione del volume di Riccardo Campa, “L’America Latina. Un profilo”, il Mulino, Bologna 2014.

Eurochocolate. Il 22 ottobre a Perugia il Segretario Socio-Economico IILA, interverrà al Summit Internazionale di Eurochocolate 2014 “La Cooperazione Internazionale allo Sviluppo nei Paesi produttori di Cacao: pratiche e prospettive”, per presentare le iniziative IILA sul tema.

Persone senza fissa dimora. L’IILA, attraverso il programma EUROsociAL, sarà promotore dell’Incontro Internazionale verso politiche integrali d’assistenza alle persone senza fissa dimora, che si svolgerà a Bergamo dal 22 al 25 ottobre.

Torino: terra madre. A Torino dal 23 al 27 ottobre, l’Istituto sarà presente alla Fiera Internazionale Terra Madre, al Salone Internazionale del Gusto, per un’opera di promozione del dolcificante naturale, stevia, prodotto dalle comunità femminili del Paraguay. Per l’occasione, saranno presenti a Torino la Ministra de la Mujer del Paraguay Ana Baiardi e le donne produttrici di stevia del Paraguay. Domenica 26 ottobre, sempre alla presenza della Ministra Baiardi, verrà presentato nello spazio espositivo della Fiera Terra Madre, il Progetto IILA a sostegno delle Donne Produttrici di stevia.

Missione IILA- Avis in Ecuador, El Salvador e Guatemala.Dal 3 al 8 novembre si realizzerà la missione tecnica IILA – AVIS (Associazione volontari italiani sangue) in Ecuador, El Salvador e Guatemala nell’ambito del Programma Sicurezza e qualità trasfusionale attraverso lo sviluppo del volontariato del sangue. Per rimanere ancora in tema di salute e di Cooperazione, dal 24 novembre al 3 dicembre si realizzerà l’evento conclusivo del Programma di formazione per la prevenzione e cura dell’AIDS pediatrico in America Latina.

Napoli Seminario su Inclusione Sociale. Dal 25 al 27 novembre Napoli ospiterà il Seminario Bi-regionale organizzato da EUROsociAL e CEPAL sull’Inclusione sociale attiva. Strategie per superare le condizioni di povertà ed esclusione sociale, che segue quello in programma a Bogotá il 29 e il 30 ottobre per la presentazione del programma dell’Indice integrale dei diritti del fanciullo, elaborato dall’Osservatorio del Bienestar de la Niñez (Instituto Colombiano para el Bienestar Familiar), con l’appoggio di EUROsociAL.

IILA – Dottori commercialisti. Il 10 novembre l’IILA ospiterà presso la propria sede, la Presentazione Internazionale della Proposta di “Modelo de Balance Social y Ambiental para PYMES” organizzato dal “Comité de Integración Latino Europa-América (CILEA)”, Associazione Internazionale di Dottori Commercialisti.

Più Libri Più Liberi. Tornando ai temi culturali, nell’ambito di “Più Libri Più Liberi” – la Fiera Nazionale della piccola e media Editoria, dal 4 all’8 dicembre, presso il Palazzo dei Congressi di Roma EUR. l’IILA sarà presente con la VII Edizione di “América Latina Tierra de Libros” che avrà un programma incentrato sulla figura del premio Nobel per la letteratura, Gabriel García Márquez, dal titolo: “Vivir para contar” (Vivere per raccontare).

Foro sulle piccole e medie imprese. Dal 10 al 12 dicembre, infine, avrà luogo in Italia, il Foro Italo-Latinoamericano sulle piccole e medie imprese. Un’iniziativa propedeutica alla VII Conferenza Italia – America Latina e i Caraibi, che vuole essere un momento di riflessione e di scambio di esperienze, tra le due sponde dell’Oceano, nello sviluppo della piccola e media impresa.

“Per la stagione 2014/2015 daremo a ogni spettatore una lente d’ingrandimento. Perché quest’anno non ci siamo limitati a mettere in fila uno spettacolo dopo l’altro: abbiamo chiesto a ogni compagnia di portare qui dal nostro pubblico più di uno spettacolo. E poi laboratori e incontri filmati che raccontassero meglio il loro percorso artistico nella sua completezza. Perché siamo convinti che il teatro sia prima di tutto uno strumento di conoscenza singola che si traduce in un’emozione collettiva. Ciascuno è protagonista. Soprattutto se partecipa a tutti i passaggi della creazione, al di là delle etichette, dei generi, delle mode”.

In questo termini il Direttore artistico del teatro Vascello di Roma, la grande attrice Manuela Kustermann, ha presentato la nuova stagione teatrale 2014/2015 che  quest’anno ha dedica una particolare attenzione alla danza, senza trascurare però la prosa, le arti visive, la letteratura e le arti preformative. Tutto questo in un periodo notoriamente di grave crisi per il teatro italiano. La Kustermann ha ricordato, tra l’altro, che è stata cancellata dal Ministero dei beni e della attività culturali la classificazione ‘Teatro stabile d’innovazione’ che da sempre ha caratterizzato questo teatro romano; cioè, quello di proporre lavori di grande qualità provenienti soprattutto da giovani autori e artisti.

Una proposta interessante: il Teatro Vascello offre da quest’anno la possibilità di intestare una delle nuove poltrone a una persona cara (o anche a se stessi) per un importo minimo di 150 euro. Un modo simpatico per rientrare nelle spese di ristrutturazione e ammodernamento del teatro. Vedere la riflessione della Kustermann rilasciata a Punto Continenti – Video n. 8 nella Sezione Personaggi di Video Notizie o mediante il link:  https://www.youtube.com/watch?v=8AWshn7q15g&feature=youtu.be

Ma ecco il calendario varato dal teatro Vascello (Roma Via Giacinto Carini 78, 065881021).

28-29 settembre – RIEVOLUZIONE – Un viaggio alchemico attraverso i Pink Floyd – Regia Andrea Colamedici

3 – 12 ottobre – CINQUE ALLEGRI RAGAZZI MORTI – Il Musical LO-FI – Elena Arcuri, Eleonora Pippo, Corrado Russo

25 – 26 Ottobre UNITITLED – Tribute to Peggy Geggenheim – Compagnia Michela Barasciutti

27 ottobre ICARO (Reloaded) – Antonietta Mollica – Compagnia Motus Danza

1-2 novembre AGE – Collettivo cinetico

5-23 novembre BEING NORWEGIAN – Di David Greig – Regia Roberto Rustoni

11-13 novembre GARBAGE GIRLS – Francesca La Cava Gruppo e-Motion

25-30 novembre TU! OGNUNO E’ BENVENUTO – Fondazione Pontedera Teatro – Regia Roberto Bacci

4-5 dicembre NOWHERE? – Itinerari dell’agire umano – Compagnia Egribiancodanza

6-7 dicembre AMLETO – Collettivo cinetico

9-14 dicembre SULLA FELICITA’ – Giorgio Rossi – Associazione Sosta Palmizi

11-14 dicembre CON IL DITO SULLA BOCCA – Segreti in filastrocca

19 dicembre – 4 gennaio HO RISORTO – di e con Andrea Rivera

9 – 25 gennaio IL GABBIANO  di Cechov – regia Fabiana Iazozzilli

27 gennaio – 1 febbraio TRILOGIA DELL’ATTESA – Fabbrica dell’attore

11 – 15 e 19-22 febbraio I GIOCATORI di Pau Mirò – Regia Enrico Ianello

14-15 e 21-22 febbraio CHIOVE di Pau Mirò – Regia Francesco Saponaro

13 febbraio proiezione di 394 TRILOGIA NEL MONDO –

14 febbraio proiezione di CHIOVE (del 2007)

15 febbraio proiezione ROSENCRANTZ E GUILDENSTERN SONO MORTI di Tom Stoppard (1998)

17 febbraio proiezione SABATO DOMENICA E LUNEDI (2004)

18 febbraio lettura di brani di ETERNAPOLI e MAGIC PEOPLE SHOW

20 febbraio proiezione RASOI (1994)

21 febbraio proiezione L’UOMO DI CARTA (1996)

22 febbraio Proiezione DELIRIO AMOROSO (2005)

24 febbraio-1 marzo CARMINA BURANA Spellbound Contemporary Ballet

3-4 marzo film dedicato a Pasolini

5-15 marzo SIAMO TUTTI IN PERICOLO – Ultima intervista di Pasolini Regia Daniele Salvo

17-22 marzo HOTEL BELVEDERE – Teatro Metastasio della Toscana – Regia Paolo Magelli

24-29 marzo IL RITORNO A CASA – Teatro Metastasio della Toscana – Regia Peter Stein

31 marzo-4 aprile LA CANTATRICE CALVA – Teatro Metastasio della Toscana – Regia Massimo Castri

11-13 aprile LUCIDO – Associazione fattore K – Regia Roberto Rustioni

16-17 aprile TIFONE – Societas Raffaele Sanzio – Regia Chiara Guidi

22-24 aprile DON QUIJOTE – Compagnia Petrillo Danza

27 aprile-3 maggio MAR DEL PLASTA – Nipote n°500 – Isa Barzizza e Laboratorio Permanente Horti Lamiani  Regia Caterina Venturini

5-10 maggio EDIPO RE – Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa

11-13 maggio L’ULTIMO VIAGGIO – La verità di Enrico Filippini – Regia Marco Solari

15-17 maggio GENESIQUATTROUNO – Gaetano Bruno e Francesco Villano

19 maggio MADAME CELINE O IL BALLO DELLA MALORA – Francesca Benedetti – Regia Massimo Verdastro

22-23 maggio IL SEGRETO DI CHET BAKER – Compagnia Diritto e Rovescio – Massimo Popolizio

IL VASCELLO DEI PICCOLI

4 – 12 ottobre  LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO

18 ottobre AQUARIUM

2 novembre BIANCANEVE

13 dicembre-11 gennaio PETR PAN

17-25 gennaio ANSELMO E GRETA

31 gennaio-8 marzo ALADDIN

14-29 marzo ANNIE

18-19 aprile LA BAMBINA DEI FIAMMIFERI

Il 19 settembre (ore 20.30) nell’ambito del Festival ‘Teatri di Vetro’ andrà in scena al Teatro Vascello di Roma (via Giacinto Carini, 78) L’Uomo nel diluvio. Il lavoro si confronta con lo spettatore su un’urgenza generazionale, sociale, della società e del paese in cui siamo costretti a vivere, in un momento in cui la parola emigrazione è così tragica e reale. Con una narrazione originale, percorrendo la linea sottile che separa la verità della persona e quella del personaggio, lo spettacolo inscena una storia individuale che diventa collettiva, per una necessità condivisa di speranze, di possibilità da realizzare.

Dopo la vittoria del Premio In-Box ‘per le eccellenze della scena contemporanea’, lo spettacolo inaugura a Roma una stagione che lo vedrà in giro per l’Italia fino a maggio 2015, ospite di alcune tra le più prestigiose realtà del paese. L’appuntamento romano rientra nell’8° edizione di Teatri di Vetro, festival delle arti sceniche contemporanee che, dal 15 al 23 settembre 2014, porta in scena teatro, danza, arte performativa, musica, processi di ricerca e definisce il proprio territorio estetico come un paesaggio in cui convivono una pluralità di linguaggi e formati.   Dallo spazio teatrale del Vascello all’ultimo pascolo metropolitano di Monte Cucco al Trullo, Teatri di Vetro risponde alla multiforme creazione contemporanea e alla sua necessità di abitare i luoghi, creando un contesto sensibile, plurale e diffuso capace di coinvolgere la comunità artistica e cittadina.

Interprete  Valerio Malorni Idea, Testo e Regia Simone Amendola, Valerio Malorni Una produzione Blue Desk Residenza produttiva Carrozzerie n.o.t. In collaborazione con Zètema Progetto Cultura Durata 75′ .   “Siamo arrivati”, hanno dichiaratoglia utori, “alla sintesi di un linguaggio che è la sinitesi di due storie diverse. Simone Amendola, uno sguardo affinato nel cinema documentario, costruendo narrazioni partendo dalle vite reali. Valerio Malorni, un corpo a corpo col pubblico in ogni luogo, trasformando in teatro ogni luogo. Il progetto nasce dall’incontro con un’immagine in un libro per bambini. Vi è raffigurata la moglie del patriarca di fronte alla porta di casa, nell’atto di mangiarsi le unghie. Il marito, impegnato nella costruzione dell’arca, le ha chiesto di scegliere ciò che intende salvare dal diluvio, ma lei, di fronte all’uscio di casa, non entra, indugia.

Simone Amendola Regista e autore di cinema e teatro.  Per i suoi lavori ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui Premio Ilaria Alpi (2010) e Premio Solinas (2014). Il suo documentario pluripremiato Alisya Nel Paese Delle Meraviglie (2010), più volte trasmesso dalla Rai, ha contribuito al dibattito sulle seconde generazioni e lo ius soli in Italia. Tra i suoi lavori teatrali Nessuno può tenere Baby in un angolo ePorta Furba (premiato, con la pubblicazione, dal Premio Oreste Calabresi). Nel 2011 ha partecipato alla Biennale d’Arte di Venezia con il video Narciso realizzato con l’artista iracheno Ali Assaf.

Valerio Malorni Attore, danzatore, autore. È parte del Teatro delle Apparizioni. Recita in spettacoli e performance in Italia e all’estero, tracui Metafisico Cabaret e Paradiso di Giorgio Barberio Corsetti. Collabora con Amnesia Vivace, Areté Ensemble, Terre Vivaci, La Bottega delPane, e altre realtà nazionali. Tra i suoi lavori, come autore, Con Chi e Lo Stato di Saluto. È parte del gruppo Mimesilab dell’Università diRoma Tre e collabora con la Casa dello Spettatore. Ritiene parte fondante del proprio percorso artistico l’attività con l’infanzia e in ambito sociale.

PLATINUM GUITARS NIGHT, il concerto di chiusura del Goodbye Summer Festival si annuncia come un momento imperdibile del popolo del rock: dalle 22,30 di sabato 27 settembre, sullo spettacolare palco allestito all’interno degli spazi del Roma Vintage Village, nell’ex aeroporto romano di Centocelle, otto straordinari chitarristi scelti nell’eccellenza del panorama europeo faranno rivivere al pubblico una suggestiva sintesi di ben sei decadi di puro rock attraverso i riff di chitarra che l’hanno reso immortale ed immediatamente riconoscibile. Si tratta di: Max Cottafavi (Ligabue, Clan Destino), Andrea Fornili (Stadio), Phil Palmer (Dire Straits, George Michael, Renato Zero), Alberto Radius (Formula 3, Lucio Battisti), Luigi Schiavone (Ruggeri, Decibel, Champagne Molotov), Mario Schilirò (Zucchero), Maurizio Solieri (Vasco Rossi) e Rocco Ziffarelli (Ennio Morricone).

Insieme alle Custodie Cautelari, una band scintillante che conta in un ventennio di attività oltre 2000 concerti a supporto dei più grandi nomi del pop-rock italiano, e con alcune incursioni a sorpresa di special guest,  gli otto virtuosi evocheranno, in un viaggio fantastico di brani senza tempo, ricordi e passioni,  storie di un passato recente e fantasie di un futuro ancora tutto da scoprire in un programma che per la prima volta si baserà non sulle canzoni ma su accordi e note divenute in assoluto l’asse portante di una liturgia perfettamente convincente che solo il rock dal vivo sa creare.

In circa sei decadi, questo specifico genere musicale, con i suoi corsi e ricorsi storici, è diventato un linguaggio sonoro universale che spesso è riuscito e riesce, caso unico e raro, a mettere d’accordo varie generazioni abbattendo differenze sociali e connettendo culture diversificate: merito dei suoi mitici protagonisti e della loro musica che è diventata un’insostituibile colonna sonora per milioni e milioni di persone. Platinum Guitars Night si concentra proprio sull’atto finale della sua comunicazione, il concerto: un finale unico e irripetibile per l’appuntamento più sensazionale dell’anno che per ben due giorni vedrà alternarsi 18 band e 100 musicisti per una maratona di 20 ore e che, nelle ore precedenti, vedrà esibirsi artisti del calibro di Edoardo Bennato, Marco Masini, Enrico Ruggeri, Finley, Velvet, Andrea Mirò, Gianni Guarracino con Enzo Gragnaniello e moltissimi altri.

Il biglietto unico per due giorni al Goodbye Summer Festival, che comprende anche l’evento Platinum Guitars Night, è di 35 Euro.

Carla Ferraro, Corinna Lo Castro, Valentina Martino Ghiglia e Silvia Siravo: ecco le quattro grandi interpreti dello spettacolo Tacchi Misti in scena il 26 agosto a Roma al Fontanone (Parco della Rimembranza).   La regia è di Ferdinando Ceriani e lo spettacolo è tratto dal libro Accessories della scrittrice americana Gloria Calderòn Kellett. In pratica il pubblico potrà divertirsi con sedici divertenti e irreverenti personaggi femminili: dalla vigilessa alla donna incinta, dalla suora alla venditrice di olio di serpente, dalla ragazza Emo alla donna manager, solo per citarne alcune.

Le quattro interpreti, con un ritmo veloce e serrato, raccontano, ballano e cantano dipingendo una spassosa sequenza di ritratti femminili. Le esperienze che condividono con il pubblico sono ironiche, graffianti, audaci, in una parola “divertentissime.  Da registrare che Gloria Calderon Kellett è stata anche autrice e co-produttrice della serie della CBS How I Met Your Mother per tre stagioni, durante le quali ha vinto un Alma Award for Outstanding Script. È diplomata al Writer’s Guild Showrunner Training Program e ha venduto sceneggiature a Fox, ABC Studios, CBS e FTVS. Ha scritto diversi spettacoli che hanno ottenuto un buon successo di critica: In Her Shoes (Hudson Avenue Theatre); Baggage (Hudson Avenue Theatre/argomento di seminario al The Mark Taper Forum), Left Overs (Odyssey Theatre), Disconnect (Elephant Theater), Skirts & Flirts (Hudson Mainstage Theatre/Kraine Theatre, NYC), Bedtime Stories (National Comedy Theater), Snapshots (Pico Playhouse), Identity Theft (Elephant Theatre), Drinking Games (Pico Playhouse); Just Friends (Chalk Rep) e Blind (Stella Adler Theatre).  

Fontanone Estate. Parco della Rimembranza ore 21.00. Biglietto: 18.00 € intero / 12.00 € ridotto. Info e prenotazioni 06.5883226   –  info@fontanonestate.it

Servizio di Punto Continenti

A due anni dall’ingresso dei Musei Capitolini nel Google Art Project, il Sistema Musei Civici di Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali (gestione servizi museali di Zètema Progetto Cultura) aderisce con 14 nuove sedi museali alla piattaforma sviluppata dal Google Cultural Institute per promuovere la conoscenza dei più importanti musei del mondo: Google Art Project.

Google Art Project ospita ora ben 15 siti museali e archeologici del Sistema valorizzando le specificità di ognuno: Musei Capitolini, Centrale Montemartini, Mercati di Traiano, Museo dell’Ara Pacis, Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco, Museo della Civiltà Romana, Museo delle Mura, Museo di Roma, Museo Napoleonico, Casa Museo Alberto Moravia, Galleria d’Arte Moderna, Museo Carlo Bilotti, Museo Pietro Canonica, Museo di Roma in Trastevere, Musei di Villa Torlonia.

Dopo l’Annunciazione di Garofalo dei Musei Capitolini, 7 nuove opere sono state fotografate e caricate online in giga pixel dando la possibilità di osservare ad altissima definizione – con circa 7 miliardi di pixel a disposizione – dettagli impossibili da vedere ad occhio nudo: i doni offerti dal defunto rappresentati nella lunga iscrizione in geroglifico nella Stele del Dignitario Nefer (Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco); i frammenti di colore sui tasselli del Mosaico con scene di caccia da Santa Bibiana (Centrale Montemartini); i volti degli spettatori e i fantastici costumi per il Carosello a Palazzo Barberini in onore di Cristina di Svezia (Museo di Roma); i particolari dell’abito e dei gioielli indossati da Elisa Bonaparte Baciocchi con la figlia Napoleona Elisa (Museo Napoleonico); le pennellate infuocate di rosso nel Cardinal Decano di Scipione; lo sguardo scettico e partecipe di Alberto Moravia nel ritratto di Guttuso (Casa Museo Alberto Moravia) e, infine, le tonalità pietrificate dell’olio di de Chirico Archeologi misteriosi (Museo Carlo Bilotti).

Su www.google.com/artproject 15 gallery fotografiche, per un totale di 800 immagini, raccolgono le opere più significative delle singole collezioni museali di Roma. Un immenso patrimonio che potrà essere utilizzato da studenti, turisti e semplici curiosi, desiderosi di navigare tra i capolavori dei musei romani, ma anche di scoprirne i tesori più nascosti.

E così al Galata morente o ai dipinti di Guercino, Caravaggio e Rubens dei Musei Capitolini si aggiungono le antiche sculture ospitate dalla Centrale Montemartini; i capolavori di Mafai, Afro e Balla della Galleria d’Arte Moderna di Roma Capitale; i reperti risalenti all’età augustea, flavia e traianea dei Mercati di Traiano; le opere di de Chirico, il Warhol e il Rivers del Museo Bilotti; il plastico di Roma del Museo della Civiltà Romana; le opere di Caffi e Batoni del Museo di Roma e, ancora, i reperti di arte egizia, cipriota, greca, romana e le preziose lastre assire del Museo Barracco; le opere d’arte e i cimeli legati alla famiglia Bonaparte del MuseoNapoleonico; marmi, bozzetti e studi del Museo Canonica e, infine, le opere ospitate dai Musei Villa Torlonia, da Casa Moravia, dal Museo delle Mura, dal Museo dell’Ara Pacis e dal Museo di Roma in Trastevere.

Infine, da oggi è possibile visitare virtualmente le sale di 12 musei del sistema grazie alla tecnologia Street View che consente di muoversi a 360° e avvicinarsi alle opere, approfondendole con le schede di dettaglio.

Google Art Project, parte di Google Cultural Institute, è una piattaforma online attraverso cui il pubblico di tutto il mondo può accedere a immagini ad alta risoluzione delle opere d’arte più importanti messe a disposizione dai musei partner dell’iniziativa, con l’obiettivo di “democratizzare” l’accesso alla cultura e promuovere la sua conservazione per le generazioni future.

Il progetto, lanciato a febbraio 2011 in collaborazione con 17 musei conta oggi oltre 63.000 opere e 345 partner e il numero è destinato a crescere.

Su www.google.com/artproject i visitatori della piattaforma possono sfogliare le opere in base a: nome dell’artista, titolo illustrativo, tipo di arte, museo, paese, collezioni, e periodo temporale.  Facebook, Twitter, Google+ e video sono integrati nella piattaforma, consentendo agli utenti di invitare i loro amici a vedere e discutere le loro opere preferite. Tra le altre funzioni a disposizione degli utenti, ‘Le mie Gallerie” permette di salvare viste specifiche delle opere d’arte selezionate e di costruire la propria galleria personale. I commenti possono essere aggiunti a ogni dipinto e l’intera galleria può essere condivisa con gli amici. Inoltre, la funzione ‘Confronta’ consente di esaminare due opere d’arte “fianco a fianco” nella stessa schermata, per vedere più da vicino come lo stile di un artista si è evoluto nel tempo, collegare le tendenze artistiche, o osservare in profondità due particolari di un’opera.

Google Art Project si qualifica quindi come un tool digitale che permette agli utenti collegati da ogni parte del mondo di avvicinarsi alle opere d’arte, ai reperti storici e ai manufatti artistici, con un semplice “click”, scoprendone i dettagli più nascosti.
In Italia, tra i musei partner, le Gallerie degli Uffizi (anche con Street View), Palazzo Vecchio, Firenze, i Musei Capitolini, il Museo Poldi Pezzoli e il Museo Diocesano di Milano, il Museo Archeologico di Ferrara, i Musei di Strada Nuova di Genova, la Fondazione Musei Senesi, la Venaria Reale (anche con Street View) di Torino e, a Venezia, ben 6 musei della Fondazione Musei Civici di Venezia – Palazzo Ducale, Museo Correr, Ca’ Rezzonico, Ca’ Pesaro, Palazzo Mocenigo e Museo del Vetro di Murano – oltre a Palazzo Grassi (anche con Street View).

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L’iniziativa ha decisamente una valenza internazionale e, soprattutto, italiana: far riconoscere dall’Unesco che l’Opera (la più tipica espressione artistica italiana) è un Patrimonio Immateriale dell’Umanità. E’ dal 2003, infatti, che l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione, la Scienza e la Cultura rilascia simili attestati di riconoscimento allo scopo di assicurare e salvaguardare il patrimonio culturale delle comunità, dei gruppi e degli individui.

A promuovere questa importante iniziativa è un’associazione fondata nel 2011 e conosciuta come Cantori Professionisti d’Italia (CPI). Sono tutti cantanti lirici (oltre 200) coadiuvati da esperti (come la ricercatrice Alessandra Broccolini o il docente economista Michele Trimarchi), registi, compositori, direttori d’orchestra, musicologi e semplici appassionati della lirica. Inoltre hanno aderito importanti organismi, teatri, conservatori, associazioni e istituti di cultura internazionali. Infine, non sono mancati appoggi di altissimo livello del mondo della cultura come il Premio Nobel Dario Fo o il grande soprano Renata Scotto.

Per spiegare il senso della sua proposta la CPI ha organizzato due eventi a Roma: il primo è stato un recital realizzato in collaborazione l’associazione Music Theatre International-MThI, presieduta da Paola Sarcina, e che ha visto la partecipazione gratuita di sei artisti lirici italiani affermati a livello internazionale: Micaela Carosi, Marco Frusoni, Enrico Marrucci, Federico Sacchi, Angela Nisi e Pietro Spagnoli (al pianoforte i maestri Rita Lo Giudice, Antonio Sorgi e Paolo Tagliapietra).

La seconda manifestazione è stata una conferenza stampa organizzata in un importante albergo romano e coordinata dal soprano Micaela Carosi. Anche se addolcita da una splendida voce lirica al femminile, si è trattato collettivamente di un vero ‘do’ di petto, da far invidia al grande Caruso, nell’accusare il disinteresse del mondo politico italiano a preservare il nostro vero oro nero, fatto da arte, musica e, in ultima analisi, dalla lirica che, tra l’altro, dà lavoro a migliaia di cantanti, ballerini, musicisti, scenografi, maestranze di grandi e piccoli teatri sparsi lungo la penisola.

A questo punto rimane da sperare che questo possibile e probabile riconoscimento internazionale possa rappresentare un’ultima barriera alla cecità di una classe dirigente che tenacemente tende a portare il Paese a farsi del male, cioè a distruggere anche una delle poche fonti di invidia e ammirazione rimaste per l’Italia a livello internazionale.

C’è da scommettere che in queste condizioni anche il grande Giuseppe Verdi avrebbe firmato con piacere l’iniziativa del CPI che proprio nell’anno del suo bicentenario intende divulgare ovunque il concetto che l’opera italiana serve non solo per trasmettere il piacere dell’ascolto ma, nel corso degli anni, si è rivelato anche un formidabile ‘strumento’ di diffusione della lingua italiana e dell’immagine del nostro Paese che, certamente, in questo momento non gode di particolare considerazione.

La liberalizzazione delle professioni inserita nella manovra finanziaria è stata subito stralciata per l’opposizione degli avvocati parlamentari che, con molto spirito corporativo e scarso senso dello Stato, hanno minacciato di non votare la manovra, con le prevedibili conseguenze sulla tenuta del Governo e sull’economia del Paese, se non fosse stato ritirato l’emendamento. Il quale, nella versione approvata della manovra, è stato ridotto ad un “il Governo formulerà alle categorie interessate proposte di riforma in materia di liberalizzazione dei servizi e delle attività economiche” e ad un richiamo all’art. 33, V° comma della Costituzione che prevede un esame di Stato per alcune attività ma non cita affatto gli ordini.
Continua così ad esserci un pezzo del Paese che fa sacrifici e una parte che, nonostante la grave crisi economica, rivendicando una sua specificità ed al di un, molto discutibile, ruolo pubblico, fa prevalere logiche corporative. La grave crisi economica che avrebbe consentito di fare quelle riforme “serie” del sistema professionale che perfino la Grecia, in pieno default, è riuscita a realizzare, è stata sprecata. Ma, purtroppo, in Italia la ricerca del consenso supera tutti i limiti anche quello della decenza. L’Europa, che abbiamo ritenuto in grado di darci delle regole e di costringerci a rispettarle, formula solo progetti senza avere la forza di imporne agli stati membri l’attuazione. Le Direttive restano dichiarazioni di principio, ignorate ed eluse, la giurisprudenza della Corte di Giustizia, tenuta in scarsa considerazione mentre i singoli Stati contrabbandano la difesa dei privilegi locali con la tutela di vaghi ed indefiniti interessi generali.
Il mondo giuridico è quello che meglio rappresenta le difficoltà del processo di armonizzazione anche perché è il crocevia in cui si incontrano e si scontrano culture, interessi e assetti di potere. In esso si annidano consolidate rendite di posizioni che frenano la realizzazione del mercato unico. Le restrizioni impediscono al mercato interno di funzionare e privano tanto le imprese che i cittadini europei della possibilità di scegliere tra una più vasta e migliore gamma di servizi a prezzi contenuti.
Il modello comunitario di professione forense, ad esempio, è ancora tutto da definire ma con un’unica certezza: la precisa ed acquisita equiparazione della professione legale all’attività d’impresa: le certezze europee, però, possono essere ignorate dai Paesi membri. L’Europa, nata per integrare le economie dei Paesi membri e fondata sul principio di concorrenza e di libertà di mercato, continua a dilatarsi senza avere ancora deciso dove andare. La paura dei lavoratori della vecchia Europa della concorrenza dei colleghi della nuova e il rischio di “dumping sociale” ha sepolto un progetto di direttiva (Bolkenstein), che avrebbe impresso una forte accelerazione al processo di unificazione. La “competitività rispettosa del modello sociale europeo” consiste nell’affidare ai politici locali il controllo dei servizi professionali spesso usati come merce di scambio nel mercato elettorale.
Forse ha ragione Alberto Alesina (economista italiano e professore all’Università Harvard a Cambridge) quando afferma che l’Europa, grande potenza del XXI° secolo e contrappeso degli Stati Uniti, non esiste più”. Forse non è mai esistita, forse “è rimasta sotto le macerie provocate dalla caduta del muro di Berlino o è stata uccisa dalla bulimìa da allargamento.

Riccardo Cappello
cappello@cappelloassociati.com